Il film "Bean Mouth" ha davvero fatto incetta di incassi al botteghino per Elio della Pixar?

Perché Elio della Pixar ha registrato i peggiori incassi nella storia dello studio nel suo weekend di apertura? Le ragioni addotte dai professionisti per i miseri 35 milioni di dollari di incasso globale del film di fantascienza per famiglie negli Stati Uniti variano. Ma se chiedete a internet, la questione in gioco è molto più semplice.

"Nessuno vuole lo stile di character design da "fagiolo"", ha scritto un lettore commentando un'analisi postuma del bombardamento di Elio da parte del sito web Cartoon Brew . "Sembra pigro, abusato e poco originale."

"Anche lo stile 3D 'bean mouth' di CalArts ha scoraggiato molte persone", si leggeva in un post su Reddit riguardo al fallimento di Elio . "Non importa quanto sia bella la storia, molti odiano quello stile di animazione."

Le critiche sprezzanti sono un'opinione su Elio che trova eco praticamente su ogni piattaforma che consente commenti: un collegamento diretto tra il design dei personaggi e la decisione del pubblico di restare a casa.

Oltre a ciò, è diventato sinonimo di un odio quasi al vetriolo per uno stile artistico particolare e presumibilmente onnipresente. Il giornalista di animazione John Maher lo definisce un "dispregiativo e un insulto" che va ben oltre la portata dello stile e ne fraintende l'origine.

"È una critica internetta istintiva", ha detto Maher, direttore del notiziario di Publishers Weekly. "La gente ha trovato un termine accattivante, accattivante e facile da usare. E così se l'è aggrappato."

Dove è iniziata la bocca del fagiolo

I termini "stile CalArts", "bocca a fagiolo" e "animazione a linee sottili" hanno tutti origini e significati diversi, ma generalmente si riferiscono tutti a una tecnica di disegno esemplificata da linee sottili, tratti semplificati e bocche e teste a forma di fagiolo.

Per quanto riguarda l'origine del nome "stile CalArts", Maher e altri spesso fanno riferimento al creatore di Ren & Stimpy, John Kricfalusi.

A partire dai primi anni 2000, Kricfalusi ha scritto post sul blog in cui criticava uno stile artistico particolare e una mentalità derivativa che, a suo avviso, provenivano dal California Institute of the Arts, un'influente scuola di arte e animazione fondata da Walt Disney e suo fratello Roy nel 1961.

Le sue critiche erano espressamente rivolte allo stile promosso dalla Disney, poi copiato in film con rendimenti decrescenti, come Il pianeta del tesoro e Il gigante di ferro .

Sebbene l'animazione di quei film non assomigliasse affatto a quello che la maggior parte delle persone oggi considera lo stile CalArts, il nome rimase. E poiché molti laureati della scuola vennero associati a spettacoli e film che condividevano un design simile, con la bocca a fagiolo – incluso Elio, che vanta due ex studenti della CalArts come registi – i due nomi finirono per descrivere una lamentela comune.

"Quella frase è diventata la scorciatoia per una critica più corretta. Che, francamente, è: 'Animazione come innovazione piuttosto che animazione come imitazione'", ha detto Maher. "Ma chiamarla tutta CalArts è semplicemente sciocco, riduttivo e impreciso – fondamentalmente impreciso."

Alla domanda se la CalArts insegni questo stile o se lo osservi in ​​uso comune tra gli studenti, Maija Burnett, direttrice del programma di animazione dei personaggi della scuola, risponde che non è così.

"Per fortuna, posso sicuramente dissipare questa impressione", ha detto. "I risultati del lavoro del nostro programma sono estremamente eterogenei. E quindi non credo che rappresentino affatto ciò che emerge dai nostri programmi."

Afferma inoltre che è improbabile che la Pixar abbia scelto quello stile di animazione perché è più economico, sottolineando che lo studio realizza internamente la maggior parte delle sue animazioni, sviluppate nel corso degli anni da team enormi, quindi non avrebbe bisogno di ricorrere a uno stile particolare con cui uno studio esterno troverebbe più facile lavorare.

È difficile dire quanto sia diffuso questo stile tra i film Pixar. In genere solo Luca , Turning Red ed Elio hanno ricevuto critiche "da favola". Ma Burnett afferma che ciò che probabilmente si nota è una tecnica intenzionale impiegata dagli studi.

"Spesso riusciamo a dire 'Oh, sì, sembra che venga dalla Sony'", ha detto, sottolineando che è naturale che la Pixar abbia uno stile riconoscibile perché è importante per loro sia come marchio che come studio.

Secondo lei c'è probabilmente anche un motivo per cui certi elementi dello stile sono oggi più ampiamente utilizzati.

Le serie TV, ad esempio, si basano spesso su tecniche di animazione che funzionano con le tecnologie contemporanee, come lo stile "gomma" degli anni '20 di Felix the Cat, l'animazione "flash" dei primi anni 2000 vista nel canadese 6teen o lo stile semplificato "animazione limitata" di Hanna-Barbera, lo studio dietro I Flintstones che ha sostanzialmente dato vita a un movimento di animazione a basso budget negli anni '60 e '70.

Burnett afferma che, con il progresso delle tecniche di animazione, è probabile che cambino ancora per adattarsi alle nuove tecnologie. Osserva inoltre che ogni forma d'arte e settore artistico ha epoche in cui i risultati condividono caratteristiche simili: dai dipinti cubisti, all'architettura art déco, alla letteratura postmoderna.

L'idea che lo stile "bean-mouth" sia in qualche modo più diffuso oggi potrebbe essere legata alla nostalgia, afferma, sottolineando che lo stile CalArts è stato identificato per la prima volta all'epoca in cui i social media sono diventati popolari, rendendolo una delle prime tendenze dell'animazione ad essere oggetto di un più ampio esame su Internet.

Secondo lei, trovare menti affini con cui discutere dell'arte con cui si è cresciuti offre alle persone un motivo per legarsi, così come la possibilità di nominare e criticare lo stile che apparentemente l'ha sostituito.

Altri problemi che affliggono Elio

Ma l'analista del botteghino Paul Dergarabedian afferma che l'aspetto dei film d'animazione è raramente il fattore più importante nella vendita dei biglietti, il che rende improbabile che sia stato questo a far affondare Elio .

"Per me, è un'idea fuori luogo", ha detto, indicando il film premio Oscar Flow – animato con il software gratuito e open source Blender – come esempio di come la storia superi le tecniche di animazione. "Per me, è come aggrapparsi a un filo di paglia per trovare una ragione per cui il film non ha funzionato."

I colpevoli più probabili, dice, includono il marketing minimale del film, la sua classificazione PG (per adulti) e la mancanza di collegamenti con franchise. E il panorama più competitivo per le storie originali rende il mercato dei film d'animazione molto più impegnativo rispetto all'uscita di Monsters & Co. della Pixar o dei primi tre film di Toy Story .

Maher concorda e afferma che l'idea che i fan abbiano improvvisamente abbandonato la Pixar a causa di una tecnica di animazione è più deprimente che credibile.

"Non ha nulla a che vedere con il fatto che si pensi che sia un'opera d'arte di qualità inferiore a causa della forma della bocca del personaggio. Lasciatemi stare", ha detto.

"Se è davvero questo il motivo per cui stiamo condannando l'arte in questo momento (non ci piace lo stile e quindi non ci prendiamo nemmeno la briga di capirne la sostanza), siamo nei guai."